包法利夫人想表達什么、包法利夫人對女性的啟示

《包法利夫人》是法國著名作家古斯塔夫·福樓拜的名作，描寫了19世紀法國巴黎外省一位富裕農民的女兒愛瑪為愛自殺的故事。福樓拜以民風淳樸的自然風光和鄉村風俗為歷史背景，通過包法利夫人追求浪漫愛情并逐漸走向毀滅的故事，展現出當時資本主義社會中存在的貪婪、腐敗、墮落的人性，福樓拜的筆觸溫柔、細膩，從某種意義上來說，小說是對浪漫主義愛情的一次拆解，包法利這個名字在法語中有“?！钡暮x，以此來映射現實和理想的背離關系，俯首甘為孺子牛的愛情關系，引發讀者對于愛瑪行為的思考。

這部小說根據真人真事編寫而成，因此具有強烈的現實性和思想性。1991年，克洛德·夏布洛爾將其改編成了電影，由法國女王級演員伊莎貝爾·于佩爾飾演了這位敢愛敢恨的主角愛瑪，夏布洛爾曾經受到法國新浪潮電影的影響，采用了現代性的敘事特點，將自己對愛瑪形象的理解融入到獨具特色的影像表達之中，在對愛瑪的詮釋中，客觀真實地反映出小說中的主題元素，又融入了導演對社會的觀察和反思。

小說對于故事發生地永維勒城的描寫不可勝數，這是為了營造真實可信的生活場景，更便于對愛瑪心理狀態做進一步刻畫，從效果來說，小說不僅沒有枯燥乏味，反而生趣盎然，別有風味，這與福樓拜多年的修改完善有關，但在改編時卻成為了一道天然屏障。

夏布洛爾想要在有限的時間里完成人物的塑造，第一步做到的就是刪減整合了大量的次要場景，注重于人物行為和心理變化的鏡頭呈現，對于恢弘的時代背景一帶而過，而在愛瑪與雷翁散步時則將生活場景虛化處理，突出敘述主線，避免過多聚焦與自然風光，造成沖淡對主題的升華。

整部影片畫面流暢、美輪美奐，比如愛瑪在參加盛裝舞會時，晶瑩剔透的水晶燈球、富麗堂皇的貴族官邸、奢華典雅的貴族服飾以及姿態各異的王公貴族，通過鏡頭的流動呈現出愛瑪初次登入上流社會的嘆為觀止，暗示出名流貴族們內心的躁動與輕狂，更表現出從小受過高等教育的愛瑪舉止的端莊優雅。

蒙太奇的剪輯手法一邊對準了禮炮齊鳴，官員們慷慨激昂地演講，一邊顯示出羅道爾夫對初次見面的愛瑪流露出艷羨的姿態，通過花言巧語開始了挑逗和暗示。對情場高手的刻畫與場景的描寫合二為一，表現出愛瑪的單純善良，又在欲望的挑逗下動搖了她的芳心，浪漫的氛圍、眼花繚亂的剪輯手法加上高低起伏的背景音樂，形成了一副壯美的視聽盛宴，也是對愛瑪品德最直接的考驗。

影片中使用了大量的旁白表現愛瑪的心情，粗略統計大約有16次之多，比如“愛瑪覺得自己比以前更不幸了，因為她對煩悶有了體驗，并且相信這種煩悶會持續下去”，愛瑪對枯燥乏味的生活始料未及，所以當引誘出現時，她表現出了慌張與焦慮，這其實就是她真實心理的寫照。

愛瑪和查理安靜的吃飯，甚至沒有語言的交流，愛瑪不停地給查理加菜、倒茶，表面看起來平靜和諧，卻難以掩蓋平靜水面下的暗流涌動，旁白說“她在靈魂深處一直期待著意外的發生”，而在畫面中，愛瑪則翻動著曲譜彈奏動人的樂曲，時不時去窗邊繡花，似乎這就是對她正在等待“意外”的最好展示。

愛瑪在看似悠閑的生活中不停地進行著內心的斗爭，她的靈魂一次次經受著拷問，旁白說“她想起她被剝奪的靈魂，她的夢想猶如受傷的燕子掉進了泥潭。她還想起她向往的一切，她放棄的一切，和她可能得到的一切，為什么她得不到，為什么？”這是在她出軌之后對自我的反省，但是這種反思卻是徒勞的，消解了影片的浪漫氣質，讓影片展現出更深遠的現實性，她內心到底期待什么呢？如果再發生一次究竟又該如何選擇？旁白都給出了最直白的回答。

小說中的愛瑪是個熱愛閱讀的姑娘，但在影片中她的形象發生了極大改變。比如舞會中，她始終處于被忽略的狀態，自己在人群中不斷的穿行，偷聽名人們的各種談話，并表現出了濃厚的興趣，還看到了一位夫人給情人傳送的情書。這些場景的描寫，其實暗示出愛瑪很有可能走上同樣的道路。

影片中，當查理問愛瑪是否開心時，她平靜的回復“很開心，這是我最開心的一天”，這不禁會讓觀眾產生疑問，愛瑪只是舞會的一個見證者，她并沒有熱情洋溢的融入到這個氛圍之中，只是冷眼旁觀地注視著一切的發生，這種形象和語言的不配位，映射出一個內心長期被壓抑的女性形象。

演員于佩爾的表演生動形象地塑造出愛瑪的孤寂與落寞。于佩爾身材嬌小，表情嚴肅，她用獨特的藝術呈現形式刻畫出冷靜、平淡的愛瑪形象，從無所事事到后面的熱淚盈眶、悲從中來，向神父訴說著內心的苦楚，我們看到了一個完全喪失自我，生活在痛苦之中的愛瑪。于佩爾的表演自然生動、活靈活現，讓我們深信愛瑪正遭受著精神的摧殘，即使每日沐浴在陽光之中，也無法照射到她陰暗的內心，這不由得引發我們對于女性心理的關注。

愛瑪的服裝造型也幫助于佩爾很好地表現出生活態度的轉臺。從最開始的鄉村古樸女孩，長發飄動、長裙披肩的活潑女孩，逐漸過渡到華麗的套裝、時尚的禮帽造型，雖然沒有采用特寫鏡頭凸顯愛瑪氣質的變化，但觀眾可以明顯感受到她生活方式的變化。尤其是當她穿行在單調的街頭時，服裝的厚重感讓她表現出笨重的感覺，這其實就是服裝帶來的形象改變，愛瑪失去了原先的活潑可愛，成為了端莊賢惠的妻子形象。

小說中，老包法利夫人曾經批評愛瑪對于物質生活的享受，但是在導演的鏡頭中，不僅刪除了這個人物，甚至還讓愛瑪理所當然地擁有了奢華的物質享受?？梢园l現，正是因為對于物質的貪婪，讓她一步步從一個內心充盈的姑娘走上了墮落、毀滅的道路。

夏布洛爾沒有去探究愛瑪欲望的成因，而是通過旁白道出了其中的真偽，“萊昂從來不反駁她的見解，接受她的一切愛好，仿佛做情婦的不是愛瑪，而是他萊昂一樣，愛瑪那溫存的語言和熱烈的香吻使他銷魂。她是從哪兒學得到這樣的墮落？而這一切隱藏的那么深，簡直無跡可尋”，這體現的就是空間敘事狀態下愛瑪的心理暗流。

在影片中，愛瑪活動區域集中在家庭和后花園這兩處場所。未出嫁之前，愛瑪的家庭有落地窗戶，自然光的照入溫暖舒適，但是結婚之后，她和查理居住的場所變得昏暗，房屋的窗戶與之前形成了鮮明的反差，陽光似乎都成為了奢侈的享受。

盡管導演沒有完全展示愛瑪的居所，客廳成為她最主要的活動場所，街頭看不到人頭流動，似乎一切都失去了原先的生機盎然，通過這樣的表現方式讓觀眾體會到愛瑪內心的壓抑，長此以往，構成了她精神世界的閉關鎖國。

每當愛瑪獨自在家時，導演總是通過自然光讓房間看上去并不怎么明亮，即使是畫畫，也沒有表現出她到底畫的是怎樣的風景，而她彈奏的樂曲盡管非常簡單卻總是斷斷續續，似乎這就是她內心的獨白。

導演用了將近半個小時的時間展現查理和她的家庭生活，不同于小說中對愛瑪內心和環境的細膩刻畫，影片更多的是通過場景的空間限制讓孤獨、煩悶的心理狀態呈現在觀眾面前，這種乏味的婚后生活成為愛瑪的常態，與小說相比，鏡頭語言更加真實自然，也為愛瑪出軌埋下了隱患。

在房屋的后花園，在陽光的照射下花朵枝繁葉茂，明艷奪目，這同樣是對室內陰暗環境的對比。小說中之所以選擇這里居住，原因是愛瑪喜歡閱讀，不喜歡過多的室外活動，但是影片中，花園成為了愛瑪內心秘密的隱藏之所，愛瑪在花園中表現出的活潑與家中的沉悶構成鮮明反差，可以看出，愛瑪已經失去了原先的積極開朗，她躺在石凳上，不斷地猜想萊昂心上人會是誰，而當她被羅道爾夫拋棄后，鏡頭則聚焦在她精神萎靡，沒有像之前獨自一人時在石凳上休息，反而產生了暈厥現象。由此可見，精神上的痛苦會對一個人造成多么大的影響。

西蒙·波伏娃曾在《婦女與創造力》一文中指出：“婦女是受條件限制的。她們不僅受父母和老師那里直接受到的教育的限制，而且也受到她們所讀的那些書的限制”。

小說中，愛瑪愿意讀書，也和左鄰右舍有交流談話，這些都能讓她心理得到一定的舒緩，可是影片中，她不僅沉默寡言，連最喜歡的讀書都遭到了舍棄，夏布洛爾想要展現的就是女性在孤獨環境中的自我堅守。

福樓拜在采用對比反襯的手法表現出現實與理想之間的巨大反差，對于浪漫主義漫無目追求是愛瑪心理崩潰的淺層原因，還與她生活的家庭環境、社會環境都有密切關系。影片中對于愛瑪的悲劇展現出不同層次的氛圍，即使嫁給了查理，她仍然是精神上的“處女”，她對羅道爾夫的感情深信不疑，并且對于幸福的未來生活充滿了期待，然而最終她不僅遭到了羅道爾夫的遺棄，甚至連萊昂都放棄了她，在小說中，就連包法利先生最后都死去，可以說，無論是福樓拜還是夏布洛爾都選擇了讓愛瑪得到心靈上凈化，在悲劇性上沒有讓愛瑪更加悲壯的死去，這其實也算是一種仁慈的做法。

愛瑪作為一個鄉村女生，少年時癡迷藝術，追求高尚的思想境界，她的愛情觀、人生觀、價值觀都樸實無華，表現出與世無爭、甘于奉獻的特點，但是嫁給查理之后，她竟然表現出對于財富的欲望，這與商人和情人的誘惑密不可分，這種物質和身體上的欲望是逐步升級的，小說中甚至描述了她臉上流露出的“放蕩和”，影片更是通過服裝布料的越來越少，表現出她內心的逐步開放，對偷情的歡樂和對人生的失望都加深了這層欲望，成為自我毀滅的開端。

她的兩次偷情，第一次是被動接受，第二次是主動嘗試，這符合我們認知的人生墮落軌跡，一旦思想上放松了警惕，就會出現心理上的松動。如果愛瑪仍然像之前那樣用閱讀來抵抗外界的誘惑，堅定心中的信仰，我相信她將迎來屬于自己的幸福。

影片消減了小說中愛瑪對藝術的追求，讓她的隕落更具有了現實含義，想要影射的仍然是那個欲望蠢蠢欲動的社會和復雜多變的人性，愛瑪的不幸其實是每個女人都會面臨的生活困境，一種類似于貝蒂弗里丹在《女性的奧秘》中提及的“無名的問題”。

《包法利夫人》小說在文壇上具有舉足輕重的地位，影片的改編加強了愛瑪輕浮、庸俗的性格屬性，消解了小說中的警世含義，福樓拜小說中含有對浪漫主義的無聲控訴，想要讓愛瑪逃離“物質化”的女性刻板印象，影片更是通過視聽語言的轉換強化了這個人物內心的痛苦，讓她完成了熒屏形象的華麗轉身。

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