怎樣判斷唱歌有天賦？;怎樣判斷唱歌有天賦？知乎
天賦、練習與考級
景芳：
我想問一個特別敏感的問題，就是有關天賦的問題。天賦在學音樂里面是不是重要的？
田藝苗：
我覺得天賦不是一概而論，說這個人絕對有天賦，或者絕對沒有天賦，會有各種各樣復雜的現象。
肯定是有天賦存在的，比如我們去看鋼琴比賽，可能最有天賦的只有百分之三，特別適合走職業音樂家路線。
但是音樂里面也有很多細分行業。有演奏的、作曲的、表演的、歌唱的、音樂管理……
并且天賦之外還有性格的因素。比如肖斯塔科維奇，年輕時得過肖邦大賽前六名的，完全可以作為演奏家名利雙收，但他寧愿在俄羅斯做作曲家，過著每天等待被槍殺的生活。因為他擅長作曲，能寫出嘲諷和辯證的東西來，這在作曲家里面是非常少的。所以他是遵守自己的天賦去做的。再比如李斯特，他作為作曲家就沒有做鋼琴家、音樂老師功勞更大。
每個人智力類型也不一樣。比如莫扎特是早慧的，但是貝多芬小時候就并未顯現天賦。
還有一種人是通才，搞音樂也能搞得好，當導演也能當得好。
此外還關乎際遇。比如我在讀碩讀博都學的是現當代音樂，但是我畢業后一直在講古典音樂。
我覺得天賦和最后從事的事情沒有必然的關聯。我們可以給父母更多的選擇、建議，比如探索孩子的性格和樂器的性格如何搭配。我小時候有一個朋友，彈鋼琴一團亂麻，拿起吉他就能夠撥得很好，現在成為了著名吉他手。
老師需要和孩子長時間相處，觀察孩子。比如這孩子是有一點天賦的，那么可以學一段時間的鋼琴，因為學鋼琴能比較全面地學會音樂的內容和知識，可以學會和聲、樂理、對位法，因為在學鋼琴過程中是比較全面的的。不像小提琴、大提琴要自己找音高，鋼琴有固定的音高，就可以擁有一個良好的視唱練耳的感覺。
學過一段時間鋼琴之后再去看這個孩子到底哪一方面更有天賦，然后還要考慮他的性格，然后做出對他來說是最適合的一條路線。
景芳：
要把孩子先天有的，和后天的喜好、性格進行交互，會自己選出自己的發展道路。在這里也再次推薦田老師的《田藝苗的音樂課》這本書。現在一到某個學校一看，一百個孩子有六十個學鋼琴的，最后可能五十五個還是去考普通大學了。家長可能都會面臨一個問題，“什么時候讓孩子放棄？”
田藝苗：
也不要絕對的放棄，可能上課太忙、住校，可以暑假彈一彈，或者上大學也還可以彈。上學太忙，可以放松一下。大學也可以學多個專業，比如主攻建筑系，也可以再來音樂系學一個演奏。
我個人建議最好就是一個玩兒的心態，作為業余的可能更好。我們國家的音樂教育發達之后，肯定也會像俄羅斯。你會發現俄羅斯很多音樂家都是業余的，像寫出《野蜂飛舞》的尼古拉·里姆斯基-科薩科夫，是海軍軍官，業余搞音樂寫出了傳世名曲；寫出《圖畫展覽會》的穆索爾斯基也是禁衛軍軍官；《中亞西亞草原上的主旋律》的作者鮑羅丁是一個化學家……
真正的音樂家，他必須要遵守自己的天賦，他必須要回來做音樂，你擋都擋不住?！胺艞墶敝?，還是可以繼續來做的。
景芳：
如果孩子不喜歡音樂、真的不想練琴怎么辦呢？家長有時的糾結點在于，他覺得孩子是遇上了困難，比如他不能吃苦，但是只要克服了這個點，他可能后面就會喜歡，那現在到底是推他一下還是怎樣？
田藝苗：
有的孩子確實是有天賦的，但是他沒有集中注意力的能力?，F在小孩的誘惑太多了，他很難集中注意力。所以我覺得給孩子那么多玩具未必是好事情，感官刺激太多了，他可能會更焦慮。
我有一次問著名的京劇演員王佩瑜，我說你小時候怎么會對老生這么感興趣？怎么能堅持下來？他說我們是有紀律的，我們不能出去玩兒，必須待在學校，不能逛街。比如俄羅斯人芭蕾舞跳得好，很大程度上就是因為他沒有其他誘惑，就心無旁騖地學習。我覺得規矩對學藝術來說也是非常重要的。
所以學習藝術有的時候還真的不是喜歡不喜歡的問題。天賦、喜歡是一部分，練習的部分很重要，抵抗誘惑、練習技巧是很重要的。
至于孩子不喜歡，要看看他不喜歡練琴，還是不喜歡音樂。有的孩子覺得流行音樂多酷啊，鋼琴太土了，其實他還是喜歡音樂的，可能到了二十歲可能還會來玩鋼琴。
景芳：
這里會有親子沖突，甚至不打不練，家長跟孩子的矛盾很大。田老師有沒有相對來講更好一點的方法？
田藝苗：
我覺得家長嚴厲也未必是壞事。郎朗技巧那么好，肯定是跟他爸爸小時候嚴厲的對待也是有關的。
關于不嚴厲、不打不罵能不能真的培養出大師，我也很感興趣。我在喜馬拉雅做的節目是以音樂家作為線索去講演員，講了六百多集。我發現韓國有一個家庭出了好幾個世界級的大師，鄭明勛，鄭金和，家里有七個孩子成為音樂家。怎么做到的呢？原來他的爸爸非常喜歡音樂，每天播放音樂，周末讓孩子舉辦音樂會，在家里形成一個音樂的氛圍，更給孩子灌輸“音樂是人生最寶貴的財富”這樣一種價值觀。
孩子怎么做的，孩子怎么想的，其實完全取決于家長是什么樣的人。價值觀的灌輸，比打孩子更加重要。
景芳：
社會的氛圍比較焦慮，比如有考級焦慮。也想問問田老師，怎么看待孩子考級這個事情？
田藝苗：
“人家都在考，我不考不行”，我覺得這并不是一個正確的觀念。
我們是通過考級讓孩子有進步，有促進，有努力的目標和方向，他可能會學得更好，我覺得考級是這個作用。
你會發現，去考試、參加活動、比賽，兩個月準備的過程可能是一年學習的總合。平時只是上鋼琴課，而準備考試、比賽，有了足夠的練習量，這對學音樂來說是必須的。所以我建議考級。
但是現在有家長和老師，讓孩子只彈考級的曲子，考完之后迅速還給老師。我們也要去檢驗一下考級的效果，比如說考級的曲目是他花了兩年才彈下來的，說明他就算考出十級，也沒到十級水平。一般來說呢，如果花兩個星期或者一個月可以把考級的內容全部準備好，他的水平才是到十級。
景芳：
音樂學習、鋼琴學習，需要有感受性，如果把它變成特別機械的背，多少就失去音樂的初衷了。我還想請教田老師關于音樂的賞析。家長們談得比較多的是學了什么樂器、報了什么班，但比較少談及欣賞音樂。您覺得讓孩子在小的時候學習音樂鑒賞有必要的嗎？
田藝苗：
這就是我們剛才講的，要先讓他學會聽音樂，先感受音樂的美，然后才能好好地彈琴，可能才會有學樂器的欲望。他首先要知道自己喜歡什么樣的音樂，然后他才會自己去挑選樂器。
樂器其實就是我們在講話，樂器是一個表達，為什么要搞樂器？因為你要表達心里的東西。樂器是給他一種語言。要抱著這個心去學樂器。
但是如果真正要理解古典音樂，還真的得學一門樂器，才能夠知道它內部的一些邏輯的。比如真的要理解一首交響曲，如果沒有學過樂器、作曲，對它的理解可能并不是真實的。
景芳：
很多成年人都沒有學過樂器，成年以后希望自己也能夠有一點音樂鑒賞能力。那這個時候他完全不可能理解音樂了嗎？還是也有可能呢？
田藝苗：
也能聽懂。成年人用自己喜歡的方式去聽。你為什么喜歡這首？肯定有理由、感受。就按照你自己的感受去聽。但是作曲家可能并不是那么想的。曲子可能會給不同的人在不同階段帶來美好的享受，但是你未必真的理解它。
所以我們為什么要學音樂的內部組織，學音樂分析、作曲、樂器，學過之后對音樂的看法，和僅表面聽不太一樣。
景芳：
成年人還能學會演奏嗎？還能學復雜一點的嗎？
田藝芳：
古典音樂也有簡單的，有難的，只是風格不同，彈奏的感覺不同。流行音樂往往不能夠太細膩，要灑脫一些，古典音樂很細膩，有很豐富的層次，這個可能是比較難的。
我游說很多朋友在辦公室里面買了個鋼琴，每天從彈鋼琴開始美好的一天，就會比較舒服。特別是我們到了中年，會發現情緒對身體的影響非常大。你如果一直思考很多問題，可能會容易胃疼頭疼。如果從彈琴開始一天的工作的話，就會比較順暢，人也會比較健康。
如果去學一學，對自己來說也是很好的音樂治療。
景芳：
您能不能推薦一些音樂家、或者作品，適合初入門的人去聽一聽？
田藝苗：
《貓和老鼠》就特別好，貓彈琴的過程非常好，它每個琴鍵和樂譜都是對上的。迪斯尼的動畫片非常好，迪斯尼有一個幻想曲系列，《幻想曲2000》，把每一段古典音樂做成動畫，詮釋古典音樂。還比如《胡桃夾子》，《動物狂歡節》，《彼得與狼》，有故事的音樂，對小朋友來說是比較形象，容易吸引小朋友入門。
現在的小朋友其實是沒有童年的，他們很少就很懂事了，所以他們很小就可以理解比較深刻的音樂了。所以小朋友也可以去聽巴赫、彈奏巴赫?？技壝恳粋€級都會彈一首巴赫，因為他對手指的靈活性，對腦子都是非常好的訓練，所以小朋友其實也是很適合彈巴赫的。
音樂可能是不需要生活經驗就能夠感受的。所以我覺得完全不必局限孩子聽簡單的音樂，也可以給他們聽一些難的音樂。
